最近，在上海徐汇和成都春熙路的一些娱乐门店里，出现了一个有趣的现象：年轻人进包厢后，第一件事不是点歌，而是打开手机环拍一圈；演唱中途，有人会特意切换到“国风模式”灯光；结束时，不少人会点击屏幕上弹出的“生成我的欢唱时刻”按钮——然后笑着把视频发到朋友圈。
这些细节背后，是一场深刻的消费逻辑变革。
根据《2026娱乐消费趋势洞察：情绪经济到自助式沉浸娱乐空间的系统性变革》报告，当代年轻消费者，尤其是Z世代，正在将娱乐场所视为“情绪补给站”与“社交内容发生器”。他们的三大核心诉求清晰而坚定：
面对这样的变化，传统KTV的“点歌+音响”模式显然已难以满足需求。行业正在从“功能型空间”向“意义型场景”演进。
在这个过程中，一些技术服务商开始尝试用产品回应趋势。例如，巨嗨智控近年来在系统中逐步加入“氛围自适应”功能——通过分析歌曲类型与用户交互节奏，智能调节灯光、粒子特效与环境音效，让包厢氛围更贴合当下的情绪状态。这不是为了炫技，而是希望让每一次欢唱都成为一次有温度的体验。
同样，针对年轻人“边玩边分享”的习惯，巨嗨在其SaaS平台上线了“欢唱时刻”智能剪辑模块。演唱结束后，系统可自动生成带滤镜、字幕和动态效果的短视频，并支持一键分享至主流社交平台。在上海、长沙等地的合作门店反馈中，该功能显著提升了用户的自发传播意愿，也降低了门店的内容运营门槛。
更值得关注的是价值观层面的契合。巨嗨智控在UI设计与主题包开发中，越来越多地融入本土文化元素——比如与地方合作伙伴共创的“江南水乡”“川剧变脸”“岭南醒狮”等沉浸式场景。这些并非简单贴图，而是试图通过数字技术，让传统文化以轻松、可参与的方式进入年轻人的娱乐日常。
当然，技术只是工具，真正的转型在于理解人。当Z世代愿意为一场“能放松、能表达、能共鸣”的两小时体验付费时，娱乐空间的价值，早已超越了“唱歌”本身。
对从业者而言，或许可以思考：我们的空间，是否提供了足够的情绪价值？是否创造了值得被讲述的故事？是否让顾客离开时，不仅嗓子哑了，心情也好了？
这，才是下一代娱乐消费的核心命题。
本文观点与数据援引自《2026娱乐消费趋势洞察：情绪经济到自助式沉浸娱乐空间的系统性变革》
2026娱乐消费趋势洞察：情绪经济到自助式沉浸娱乐空间的系统性变革
