流行是一个根据硬件而调整软件，最终实现软硬兼并的唱法。 所以单纯就声音的质量去谈整个唱法其实是没太大意义的，因为唱法是随着你而作改变的，所以抛弃个体的具体情况谈论质量是有点扯的事情。

这里就可以引申出：发声技术是否可以弥补并不优秀的先天发声能力？

答案是可以的。

正常未学习情况下，影响声音基础质量的先天因素集中在声带的闭合能力和使用逻辑上（比如与气息对抗中对于压力和张力的体验和看法，比如训练过程中以拉奏为主还是顿音为主，这个跟乐感和听觉审美有关）。后天因素则多集中在语言方式，语境，性格等等。（不同的语言类型和方式带来不同的发声技术能力强化；不同的语境下声带训练的方向不同，比如不同家庭的基础音量不同，也就造成声带大振幅下的稳定度不同；性格决定了用力习惯和用力后下一步的控制行为）

而学习技术的核心是根据个人的先天和后天因素和音乐性等诸多元素来调谐和设计一个人的演唱能力。学习的核心在于均衡，比如，音域的开发应该以个人特征保留的前提下造成，而不是一味的高。比如共鸣应该完成的是根据个人基础音色特征或者设计唱法所需特征来具体组合和平衡，而不是一味强调全开和某一部分。

所以很多人将流行视为不完整的美感其实也没什么问题，因为它是没有必要完整的。

它从通性审美出发，最后在音乐性，表达性和技术性上实现个性的成熟。

声带震动机理的研究目前主要集中在两种：

一种是以德国米勒为代表的早在1917年提出的“肌张力学说”。米勒通过用动物及人尸体的喉头进行了一系列发声试验,认为来自肺与气管的呼吸压力迫使声带闭合与打开的张力变化产生振动,如此产生的周期性振动是发声的声源。这个学说与几个世纪以来声乐教学中“唱在气流上”的实践经验相吻合,所以,一直成为一种主流观念;

另一种是1950年法国于松提出的“神经时值学说”,亦称为“肌阵挛说”。他认为声带的振动不是由气息吹动而引起,而是先由喉返神经控制声带自动振动后再引起气息产生振动,喉返神经的冲动频率决定发声的频率。（出自《对于歌声的生理学和音响学现象的研究》）但单纯此学说，无法特别完美的解释发声中声带震动周期现象。

所以综上所述，我在教学中常常强调被动闭合与主动闭合的训练顺序和结合，结合个人特征和演唱倾向，在基础调整的时候将不同的人划分开。