我国民族声乐，从广义上讲，可以包括戏曲、曲艺、传统民歌和现代民族唱法等。形式繁多，内容丰富。

在二十世纪50年代以前，中国民歌基本上是运用纯真声演唱，民间称之为大嗓，这种演唱方法真实自然，使人感到亲切。个别地方的民歌，比如青海的“花儿”，在高音区则运用假嗓演唱，民间称之为小嗓，它也被看成是真声演唱的一种表现方式，这种真声演唱的民歌，虽然带有很强的地方风格，虽然都是个性化的展示，但总体上，声音的位置比较靠前，呼吸较浅，共鸣较少，声音不够柔美圆润。而且，演唱者不管声音条件有多好，只能演唱本民族、本地区的民歌，他们的艺术才华无法完整地表现出来，现在，我们通常把这些未受过专业训练的“原汁原味”的民间歌唱形态称为“原生态”唱法。

20世纪60年代，随着我国第一所专门培养民族音乐人才的的高等学府，中国音乐学院的建立，民族音乐开始了积极探索和发展的阶段。这一时期，民族声乐演唱大多采用大本嗓或使用相当比重的真声成分的演唱方法。音声追求明亮、甜美，重视向戏曲、曲艺的实际学习和借鉴，产生了一批在全国有影响的优秀声乐演唱家。像郭兰英、王昆、王玉珍、才旦卓玛、郭颂等等。

进入20世纪80年代以来，特别是新时期的民族唱法，伴随着民族声乐教学事业的发展，一方面保留了传统民族声乐的浓厚色彩，多样性的浓郁民族风格与地方风格，同时注意咬字行腔与语言的韵味，强调字正腔圆，声腔结合，体现了鲜明的民族特色。另一方面吸收借鉴美声唱法的训练与发声方法，采用混声技术，真假声结合，达到歌唱共鸣量增大、声区统一、音域扩展，歌唱技术与能力显著提高，大大丰富了声音的艺术表现力。优秀的民族声乐歌唱家有：彭丽媛、阎维文、宋祖英、张也等。

民族唱法的审美原则和欣赏习惯是以民族语言为基础，嗓音优美清脆、甘甜水灵、明朗宽亮，行腔韵味浓厚，将情、声、字、腔融为一体，并伴有形体表演的一种演唱方法。在当今歌坛民族的音乐还需要发展，与时俱进。